北京木木美术馆非常荣幸地宣布将举办已逝比利时画家拉乌尔·德·凯泽（Raoul De Keyser）的首次亚洲个展。此次名为“感应”的重要个展将是艺术家继2018/2019年度由慕尼黑现代艺术陈列馆和比利时根特市立当代艺术博物馆（S.M.A.K.）共同举办的大型回顾展之后的又一全面的研究性展览。

由马丁·格曼（Martin Germann）担任特邀策展人，此次展览所呈现的绘画和纸上作品覆盖了德·凯泽艺术生涯中的每个时期。展览始于一组极具历史重要性同时又神秘隐晦的“绘画性物件”，该系列创作于德·凯泽生命的最后一个月，在其逝世后被命名为《最后的墙》。除了此前从未展出过的作品，展览还专门于一间展厅内策划了德·凯泽的作品和木木美术馆馆藏的中国古代文物之间的思辨性对话，以凸显德·凯泽的艺术理念和有关时间与变易的亚洲哲学思想之间的相近之处。

作为比利时最具影响力的当代画家之一，德·凯泽自1960年代早期开始发展出一套独特且极富质感的创作方法。当时，居住在乡下小城镇的德·凯泽是一名足球记者同时也是一位父亲。在艺术家对日常生活诗意而又玩味的描绘中，具象和抽象之间的教条区分也随之土崩瓦解。他的艺术实践，往往难以界定，但通常被认为产生于“新视野”运动——一个深受文学影响的、国际波普艺术在当地的变体。

1970年代，艺术家们围绕色彩、内框和画布等绘画的基本要素和物理结构展开了大量的实验，它们构成了上世纪70年代有关绘画的全球艺术话语的重要脉络。德·凯泽作为这些实验的参与者，他的艺术语言在经过这些绘画实验之后变得越发流畅和细腻。他在1980年代被德国策展人卡斯珀·柯尼希和乌尔里希·劳克（Ulrich Loock）发掘，并于1992年在离任比利时根特大学行政顾问一职不久之后参加了由杨·荷特（Jan Hoet）策划的第九届卡塞尔文献展，这些都使其国际影响力得到了显着的提升。

德·凯泽时常对其先前创作的绘画进行重新思考、继续创作甚至覆盖原有画面进行重新创作。作为展览标题的“感应”呼应了德·凯泽不断重新标记他始终处于生成变化中的毕生创作的艺术实践：画布对他来说是一种处于未完成状态的物理物件，始终保持着变动的可能性。德·凯泽曾宣称，“我看到的事物总是以这样或那样的方式回来”。其作品中回望与前瞻的微妙互动与中国山水画的意蕴极为接近，在无尽的时间长流中试图捕捉一个转瞬即逝的世界。在五十年的艺术生涯中，德·凯泽发展出一套属于自己的艺术创作方法，以其原创的独特方式与世界进行着自由的、亲密的、无拘无束的对话。