艺术家 赵延斌

      从小学艺术，不是因为它有深刻的意义，探讨了深奥的话题，只因为好玩。我喜欢做没做过的事情，画没画过的东西，这样我会很开心，有动力，有成就感，也能保持我的创作有活力，有实验性。

作品《广播操系列之一》

作品《广播操系列之二》

      为什么选学生题材？我活了二十几年，很长时间都在学校，身边的人大部分是老师同学，生活体验就是这些，上课、考试、同学间的玩闹，如果要我来表现社会、政治，我觉得我不懂。我希望能够表现一代人的记忆，我花半年时间做了田野调查，收集了223人的七百多个故事。我没有把收集的素材直接转换成画面，而是拆解、消化、重组，内化成具体的人物性格，把他们的天性隐藏在细节里，衣服、文具、坐姿、表情……都和他的性格有关。时代在变，但我觉得，孩子的天性很多没变，这可能是为什么《明天照常上课》在央美美术馆展出时一些长辈觉得画里是他们的故事，读小学的孩子也觉得是自己的故事。

作品《课堂一》

作品《课堂二》

      其实教室中的恶作剧也是社会关系的缩影，借用福柯的《规训与惩罚》中所阐述的“权利的眼睛”，人们出于无所不在的监视中，就如教室中领袖肖像的眼睛注视着教室中所发生的一切，而我们也是从小到大在类似的注视中成长起来的，这种规训期待我们成为合格的学生、合格的公民，期待我们掌握“真理”。然而，规训的有效性是值得考虑的，即使在最严密的监视下，学生们的各种恶作剧还是在普遍发生着。这种规训的结果也是值得考虑的，无论发生了何种悲剧，例如跳楼的小孩，明天照常上课。

作品《考试》

作品《跳马》

      最开始《明天照常上课》是一张画，在美术馆展出时馆长说应该向外延展一下，因为美术馆的空间很大，建议放一些桌子，我觉得这个提议很好，也很感谢馆长。我去学校对面的花家地实验小学借了十套桌椅，摆在那里，发现细节不对，桌子太干净了，应该有时间感，后来把桌子做旧，刻字、涂鸦，还放了一盏淘来的旧台灯。我把窗户画得很大，看起来很自由，其实都是铁栏杆，哪儿来的自由？翻墙出去了，头顶还有军用直升机。这张画的观看者也像监视者，俯视，一览无余。窗外有飞翔着死去的孩子，这是的我亲身经历，读央美附中时有一个同学，我们头挨头睡过，高考他报了几个学校都没考过，就在附中对面的小区上吊自杀了。他对我影响很大，他是那样死的，但我希望他的思想和灵魂能够飞起来，我画的这个形象不像他，但是在我心里，这就是他。

作品《明天照常上课》

作品《明天照常上课》展览现场图

      选实验艺术是因为看他们创作觉得好玩，那种手工感。我小时候也喜欢手工，喜欢做东西，拿泥巴捏个小玩意儿，矿泉水瓶盖和鞋盒做汽车，泡沫板安马达组装成小船，我喜欢这些。实验艺术画画的人很少，大多是做装置，我也做过一些，觉得做不出来。后来我发现是思维方式不同，我们学院大多时候是观念先行，我是边做边思考的，这是两种完全不同的思维模式。他们说这是因为我是金牛座。

作品《啊！》

作品《啊！》

      有时候朋友们会说我“土”，我也觉得自己挺土的，我就觉得纯色也挺好看的，尤其红配绿，为什么非要灰色搁在一起才叫高级呢？

作品《宫娥》

      我反应挺慢的，但学画的时候我总是画的好的那个，即使没花很多时间，好像我就擅长画画这件事，学实验艺术，我花了很多时间在课程上，探索新材料、新的表现方法，这些我做起来总是很吃力，老师也会觉得你好像没努力。

作品《办证》

作品《别告诉别人》

      但实验艺术给了我新思路，大一之前，绘画的标准是：颜色要分冷暖，素描要有体积空间。这样的学习越学越枯燥，慢慢就没兴趣了。其实最开始学画画不是因为画得像，或者是什么深远的意义，只是单纯的好玩，现在我也这样觉得，首先要好玩。先有意思，后有意义。

作品《鸡圈》

作品《未来》

      我希望我的作品能够接地气，先有意思再有意义，作品不好玩，没人看，谈意义有何用。但是趣味的背后一定要有思考，就如我画中的这些国旗之下的孩子的表现，涉及到的不仅仅是的教育问题，而是人类更为本质的问题，是关于人性、规则、权力等作为生物的人的问题。

作品《胸怀祖国，放眼世界》

作品《黄板凳》