秦德宝:一年、七日、一刻
2018-10-10 来源: 概艺原创
艺术家 秦德宝
秦德宝的概念绘画给了我们重新认识绘画的角度。他于2013 年8 月开始以6.3×9.4 平方厘米为单位视角,将尺寸为100×150cm 画布分割成256 等分进行分块绘制。最终256 块编制在100×150cm 画布上,持续一年完成全部作品。之所以选择以此方式将画面组合起来,一方面是想将某种躁动和不安捆绑起来,予以贮存。同时,也基于秦德宝对固定边界“像框”化画面的抵触和排斥。企望从绘画过程中获得一种新的可能性和精神解脱。
布面油画作品《一年》
作品《局部G-3(2015年3月8日)》
作品《局部C-3(2015年3月18日)》
作品《局部D-2(2016年1月17日)》
在创作时,秦德宝将他的所想通过某种内容和形式的有效配合而传达给外界,摒弃古人为文时总强调的意在笔先或成竹在胸的方法。以时间流动的时空概念探讨作品与人对应时的可能性抑或是荒诞情境下的独立观念。从而享受一种绘画之外的类似于研磨或禅修样的艺术体验。更给观者无尽的思维空间以及理性思维的机械式视觉呈现。
布面油画作品《一年NO.2》
作品《局部F-4(2016年3月6日)》
作品《局部H-4(2016年3月8日)》
秦德宝将他的行为作为绘画创作的输出方式,没有沿袭画框直观、固定的程式,试图将画面之时间与空间、精神与意识两对范畴对立起来,采用机械的方法把绘画从单纯的物像化的视觉经验中解放出来,使得在作品中融合了孜孜以求的探索态度以及内心深处潜藏着的精神诉求。
布面油画作品《七日》
布面油画作品《七日NO.2》
布面油画作品《分解七日》
对于秦德宝而言,客观的自然景色仅仅是他的一个媒介,他所呈现的并非此媒介(自然景观)的变化,而是个体内心微妙敏感的变化。从视觉呈现角度来说,他最大程度的将观者欲产生的联想切断,借此达到最大程度的将绘画中可能出现的故事性剔除。从而,创作者试图将某种绘画的单一性呈现出来,从而营造出一种真空状态,亦观念亦纯粹的绘画语言形式在他不断的修证中渐渐的明晰起来。
布面油画作品《室内》
布面油画作品《团聚》
布面油画作品《一刻》
布面油画作品《一刻NO.2》
0个人评论了此条
推荐
江衡:时尚风潮中“迷失的自我”
艺术家 江衡 艺术是生活的反映,艺术作品所呈现和表达的总是艺术家对生活的某种理解,只不过这
林超文:致我们渐行渐远
艺术家 林超文 “祈求不是为了得到净化,满天的星夜,我已快忘了它原本
刘海舟:物欲横流之处,艳若桃李
艺术家 刘海舟 在日益工业化、人工化的社会,“大肉鸡”是艺术家刘海舟描绘的题材之一,我们这
刘军伟:物性的景观,我见即我想
艺术家 刘军伟 刘军伟对于自身的创作有着清晰明确的认识,在三个不同系列的创作中,刘军伟始终
展讯丨迷宫:庞茂琨艺术中的视觉秩序与图像生产
由今日美术馆主办的“迷宫:庞茂琨艺术中的视觉秩序与图像生产”展将于2015年9月24日-10月7日在北京今日美术馆举行,此次展览由高名潞担任学术主
一切的教条对这个摄影师不管用
英国摄影师吉米·尼尔森自2009年开始拍摄世界各地的土著部落,他成功地让他们摆拍,画面效果震撼,但也有人视他的拍摄为对原生态的破坏。尼尔森1967
服装界的“制服控”就这么理所当然
很难说,纽约时装周在各品牌出场顺序的安排上,有什么独到用意。不过一共45场秀,桑姆·布郎(Thom Browne)不偏不倚被安排在第23场,它的前