孙秀红：触感的边界
2018-10-11 来源： 概艺原创
艺术家 孙秀红
“创作是生活不可缺少的调味品，每每工作室传出的味道，就是自己活着的一种状态。”
艺术源于生活却高于生活。生活如同经验的海洋，而艺术仿佛是从其中凝炼与抽离出的精纯自我。生活的琐碎让我们难以感知生命的深度，但艺术创作为其提供了可能。孙秀红的计划里散发着幸福与安逸的气息，也许是女性感官化了的习惯视角之缘故，她作品中体验式的触角蔓延至信息化生活的各个角落，不同的材料，不同的肌理，不同的情绪，不同的见地，就这样被一一并置在信息化了的平面之上，从而构成了一种抽象性的触感。而除了这抽象的态度外，孙秀红很难被类化，仿佛成为了一种自然呈现着的动态视角，乃至不局限于一种喜好与习性，只是不断的呈现并过滤出生活经验中所带来的更深层有效信息。在这繁复庞杂的运转秩序中，闪耀着一个清醒而独立的自由意识。于当下的生活中，随性接纳着四面八方的滋养；于物质的富足中，也同样保留向真理发问的绝对自由。
《记忆中的那片云系列》
通过这个系列的淡彩语言形式阐述，我想更多的还是艺术与灵魂碰撞，这种形式作品独白的呈现也是我这个时期的一种状态。同时也是自然和人文的完美有机结合。
水彩作品《记忆中的那片云系列》
《传达系列》
综合材料作品在形式上是生活化与艺术化最为完美结合的一种创作方式。通过在地域作品收集、呈现，事实上就是各种不同的并置、组合，这样一种方式的创作正符合全新的设计理念。
水彩作品《传达系列》
辛苦的到处寻找创作材料以及复杂甚至劳累的创作过程，让我静静的思考了很多关于国家、文化、艺术、人文与社会还有生存等等方面的问题。面对这些成堆如山的图片、符号、文字、人物形象所呈现的巨大的、复杂的信息，我有了强烈的创作欲望、我有了这件作品。
水彩作品《传达系列》
同时消化和吸收全新观念转变。
《痕系列》
通过日常生活的点滴再现，我喜欢生活化的印记，这是时间的最好证明和记录。我希望痕系列不仅是一种状态，更是一种对生活状态的一种思考。痕系列主要在油画和国画进行了一些尝试，接下来还将继续我的这一主题探索。
油画作品《痕系列》
水墨作品《痕系列之二四海八荒》
油画作品《痕系列》
《代号系列》
通过这个系列再现艺术的无限可能性和对人活着的一种表达；它可以是一种状态、也可以坏死一种呈现；当然也可以是一种对话。
油画作品《代号》
油画作品《代号——1》
油画作品《代号——3》
油画作品《代号——10》
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