艺术家 王威

      看王威的作品，观者仿佛走进一个色彩异常绚烂的感观世界，在这里，充斥着各种新奇的形式感与视觉效果，熊、猪、水波、卷毛、拼图……各种各样的视觉符号与各种动物进行着奇异的组合。王威从不拘泥于某种符号，某种图式或艺术语言，而是毫无顾忌地“全面开花”。虽然不同形式感的作品让人看得有点眼花缭乱，但王威说创作的主线只有一条，那就是在画面寻找与营造强烈的荒诞与悖论感。

布面丙烯作品《猪》
 

布面丙烯作品《骨头花》
 

布面丙烯作品《狗丛林》

      “人的一生就是一个选择加一个选择，最后到达一个状态”。王威说，学习绘画只是自己的一个选择，直到今天，它成为自己的生活方式，这个过程很自然。“油画更耐折腾。”天性爱玩的王威说自己很“晚熟”又有很强的破坏欲，这种性格正好与油画专业一拍即合。在大学本科学习期间，王威的作品偏表现状态，作品带有明显热表现主义的特征，作品呈现狂放不羁的特点。大学毕业后，他发现这条路必须转向了，“就像一个人在K歌时，被一个高音卡住，无法继续，我开始怀疑自己，难道仅仅就只有一种发泄情绪的方式吗？”王威说那时，他开始思考，并意识到绘画不是简单的生理性宣泻，创作必须有内在形式语言作为支撑，他开始在创作时关注更多以前没有注意的东西，如画面的抽象构成意识、画面的色彩、形体结构以及画面的控制能力等，创作因此也“冷静”下来，走入自己的理性的艺术世界。

布面丙烯作品《落水》
 

布面丙烯作品《守株待兔》
 

布面丙烯作品《偶遇》

      从热表现走出来，王威进行了很多材料方面的实验。此时，作品不只是在画布上呈现，他找到一些如抓绒布、花布等材质上作画，利用特殊画布的材质与底纹，让色彩与材质巧妙结合，形成独特的面貌。与此同时，王威将画面形体由“软边”变为“硬边”，清晰地强调所绘物体的外形。王威用清晰肯定的物体外形与抽象的图形结合，结合玻璃胶、油漆、棉线等综合材料，探索自己的艺术语言。后来，熊的形象出现了，王威开始在各种色彩缤纷的花布上绘画自己喜爱的卡通形象瑜伽熊画，笔法轻松而表现。至此，熊的形象也成为王威代表性艺术符号，频繁地出现在在之后的创作中。
       “《熊孩子日记》起于2012年的一次尝试，我们的世界是一个小小的气泡，在气泡之外也许存在着无数的平行空间，也许我每天随机选择的图片中所发生的剧情也会在另一个未知的小气泡中呈现出来。未来不可知，过去也不确定，既有的事实在图像中再次生长，产生一个又一个有趣的小世界。”

纸本水彩作品《熊孩子日记2012.5.1》
 

纸本水彩作品《熊孩子日记2012.7.1》
 

纸本水彩作品《熊孩子日记2012.9.18》
 

纸本水彩作品《熊孩子日记2012.12.25》

      《熊孩子日记》计划365幅，以一年时间为模拟对象，对于创作者来说接近一次时间纬度的修行，由日常的记录慢慢走向图像本身的世界，已发生的事件会再次重构，悲伤也许会走向幽默，合理会变得荒诞，历史的记录会呈现未来的片段。“人的回忆会产生一个一个的节点，如果给这些信息的节点打上标记，或许这些碎片会重构我们的世界，此外，这个世界还在不断的继续中……”。
 

纸本水彩作品《熊孩子日记2014.4.17》
 

纸本水彩作品《熊孩子日记2014.7.17》
 

纸本水彩作品《熊孩子日记2014.9.5》
 

纸本水彩作品《熊孩子日记2014.10.19》

      今年开始，王威开始重回表现状态，作品再次呈现他自由、狂放的一面，他甚至会闭上双眼挥动画笔，与此同时，悖论与荒诞也开始渐渐隐晦。相比早期的表现状态，此时的王威更加轻松，在整合各种物体的时候也更随心所欲，他觉得自己将人的状态和现实结合得更紧密了，不再借助不同物体的组合，而是将所有重合在一起的东西整合成一体，形成一种感受性的东西，“它的边界更加精致了”。
 

纸本水彩作品《熊孩子日记2015.2.6》
 

纸本水彩作品《熊孩子日记2015.2.16》
 

纸本水彩作品《熊孩子日记2015.3.6》

 纸本水彩作品《熊孩子日记2015.3.8》

       “艺术不能改变世界，想要改变世界不如去做政治家，艺术家用自己的方式发泄、调侃那些固有的社会现状，仅仅只是发出一个声音，这就足够了。”王威说，他不想陷于那种非此及彼的思想状态，不想强调事物的绝对对与错，“做游戏大家都可以来玩，只不过你是这样玩，我是那样玩，我在意的只是发表意见的权利”。