艺术家 江衡

      艺术是生活的反映，艺术作品所呈现和表达的总是艺术家对生活的某种理解，只不过这种理解是通过独特的艺术形象展示出来。艺术家江衡在其作品中所呈现的一个主题形象便是形形色色的时尚都市美女。而时尚美女其实也正是当下生活中的一个主题形象，或者说是消费社会时代的一道独特的风景：各类商品广告、各类电视娱乐节目以及种种选美活动、各种层次的“小姐”、形象代言人等等，构建了当下社会生活中“时尚美女”的时尚。这种时尚以其不可抗拒的诱惑魅力和巨大的冲击力铺天盖地席卷而来，可以说已渗透到生活的每一个角落，乃至于几乎我们每一个人——不仅仅是女人，也包括男人——都不由自主、不同程度地被卷入其中，并且或多或少、或自觉或被动地推波助澜，成为这一时尚的建构者的同谋或一份子，这就是我们当下生活的现实。

布面油画作品《花开花落NO.2》
 

宣纸水墨作品《花开花落NO.7》
 

布面油画作品《花开花落NO.8》

      江衡的系列作品以明快艳丽的色调，平面化的构图、卡通式的夸张，塑造了一系列的时尚美女，这种刻意追求的非写实的艺术手法，使得作品中的美女与现实中真实的美女拉开了距离，给人一种直觉的虚假的观感。俗话说，眼睛是心灵的窗户，而江衡作品中的众多美女形象虽造型各异，但有一个共同的东西——空洞的眼神，大大的眼睛中似乎镶嵌着一个没有内容的玻璃球。被刻意夸张了的一双大大的空洞的眼睛，似乎在向人们诉说着：我就是一个没有灵魂的人造玩偶。并且这种诉说并非是“戚戚惨惨怯怯”的，而是快乐的、惬意的，甚至是一种幸福自豪的诉说，因为时尚美女们呈现给人们的明快的笑颜。

作品《花开花落NO.11》
 

布面油画作品《花开花落自有时2》
 

布面油画作品《有面具和窗帘的风景》

      在艺术史上，女性形象常常与“美”结合在一起的，她既是人们对所处身时代的理想 “美女”形象的一种表达，也是对其时代的美的理念的一种表达，例如《断臂的维纳斯》、《维纳斯的诞生》、《蒙娜丽莎》、《泉》等等均是如此。在此意义上说，江衡作品中的时尚美女则可看作是对我们当下时代的美女理想和美的理念的一种表达。显然，作品所渲染的这种“美”，是浮浅的、表面化的、没有内容的“美”，是虚假的、肥皂泡式的美，作品的平面化构图和非写实的夸张手法，在一定程度上也暗示、强化着这一理念的表达。这一点，如果把江衡的作品与上述经典作品相对照的话，就能更为清晰地显现出来。黑格尔曾有明言：美是理念的感性显现，而“时尚美女”所展示的“美”，显然是没有什么“理念”的，只是一种单纯的“感性显现”，其空洞与虚假也就是自然而然的事了。
 

陶瓷粉彩作品《终极系列之16》
 

陶瓷粉彩作品《终极系列之17》
 

布面油画作品《来自中国的礼物之二》

      时尚美女体现的是美女时尚，而美女时尚体现的是我们时代的美的理念。之所以说这种“美”是虚假的，是因为时尚是由隐藏着的物欲所建构的；因此由时尚所精心打造出来的“美”，不过是物欲披着的一张遮羞的外衣罢了。我们处身于一个消费的时代，一切事物都被转换为消费的对象，“美”自然也不能例外。而当美成为一种消费的对象时，美也就名存实亡了。事实上，现代社会以“美”的名义打造出来的各种“美的时尚”，已经导致时下人们所常说的“审美疲劳”。20世纪以来，艺术之所以不再表现美，究其根源是因为在现实生活中，“美”早已随风而逝，替代的是打着美的幌子而其实是为日益膨胀的物欲开道的“时尚”。
 

布面油画作品《静物之二》
 

布面油画作品《静物之三》
 

布面油画作品《静物之四》
 

布面油画作品《静物之五》

      消费时代是时尚主导的时代，而时尚是一种没有内涵的“纯形式”的直观存在物，正因为如此，才构成其方便的可复制性；因此时尚也是非理性的，对于时尚，不需要理解，不需要灵魂，只是跟随就行了。裹挟于时尚潮流中的正是“人云亦云”的大众，人们在一种相互复制相互模仿中，获得一种“我在时代潮流之中”的空洞的自我肯定和自我陶醉。在此意义上说，江衡的作品可以看作是对我们当下时尚社会的一种形象表达。作品中一系列相互复制、没有个性、没有灵魂的快乐时尚美女形象，恰恰构成对时尚本质的一种揭示。
——节选自《艺术家图像志·江衡》