▲《夏加尔与马列维奇》电影海报

▲夏加尔真实照片

▲马列维奇真实照片

　　戳↓↓↓视频看预告片（小编还不辞辛劳地翻译了字幕，请相信我，这次真的是严肃地在翻译）

▲《夏加尔与马列维奇》剧照：夏加尔与贝拉

　　从这段自述和预告里小编推断，这就是一部戏说夏加尔和马列维奇的电影：在真实事件的基础上，也结合了大量的江湖传言。其中不乏一些八点档式的老土狗血情节：女学生爱上女老师，革命党军官爱上夏加尔妻子贝拉然后不择手段要得到她。

　　电影是从夏加尔和贝拉久别重逢相拥相泣的场景开始的。真实的背景是1914年，夏加尔在柏林举办完第一个展后，顺道回家乡维捷布斯克省探望亲人和未婚妻贝拉。

　　但不久第一次世界大战就爆发了，然后是十月革命。那时夏加尔已在法国成名，鉴于他的声望，苏维埃政府任命他为维捷布斯克省美术委员，并邀请他担任维捷布斯克美术学院的院长。片中有一幕就是女学生说自己爱上了老师夏加尔。

　　1919年，马列维奇受到夏加尔的邀请，来到维杰布斯克艺术学校任教。六年之前，马列维奇以一幅《白底上的黑色方块》 开创了“至上主义”这一流派。在这幅画中，正方形的黑色方块被大面积地置于白色背景的正中央，作为整幅作品的视觉中心点，打破了传统构图的束缚，只传达现代艺术至上的观念，马列维奇认为：“对于至上主义者而言，客观世界的视觉现象本身是无意义的，有意义的东西是感情。”

▲《白底上的黑色方块》，1915年

　　十月革命爆发后，马列维奇和许多爱国艺术家一样，积极投身于革命热潮，加入了“左翼艺术家联盟”，1917年前后创作的《至上主义构图》、《充满活力的至上主义》正是他炙热澎湃革命情感的表现。

▲《至上主义构图》，1916－1917年

▲《充满活力的至上主义》，1916年

　　1918年，马列维奇最著名的《白上之白》问世。这一标志着至上主义终级性的作品，彻底抛弃了色彩的要素，白色成为光的化身。那个白底上的白方块，微弱到难以分辨的程度，它仿佛弥漫开来，并在白炽光的氛围里重新浮现。

▲《白上之白》，1918年

　　马列维奇那时名声正盛，又善于演讲和交际，因此来到维杰布斯克艺术学校后，他的至上主义风格很快得到传播，并吸引了一大批的学生崇拜者。这在片中同样有表现：

　　仔细看的话，可以看到左上角的墙上挂着两幅马列维奇的画，右边那幅貌似《非客体化的构图》，但颜色又不完全一样。

▲《非客体化的构图》，1916年

　　但是马列维奇的到来使得学校内部产生分化，其中主要是马列维奇与夏加尔之间对现代艺术风格观点上的分歧。据说马列维奇曾对布尔什维克领导人说夏加尔不够革命，原因是他在绘画中表现的是人，真正革命的艺术应该是没有对象和抽象的。片中有一幕就是布尔什维克军官称赞马列维奇设计的海报让文盲也秒懂。

　　随着矛盾的日趋激烈和师生们对马列维奇的艺术风格更进一步的认同，迫使夏加尔离开了这所他一手建立起来的艺术学校。这个时期的马列维奇走向了他在俄国艺术界的巅峰，在俄国政府的大力支持下，马列维奇的方块至上风格延伸到了街头的宣传海报、瓷器的图案设计以及服装、舞台背景设计等多方面。片中他的画出现在了公交车的车身上：

　　而夏加尔在1922年永远告别了俄罗斯，和贝拉先是前往柏林，第二年起在巴黎定居。在成婚后的30年里，她和他从不分离，志同道合、感情融洽，即便在十月革命之后，贝拉家族的财产被抢掠一空，他们一度一无所有，贝拉依然保持着必胜的奋斗精神和对夏加尔的爱。

▲夏加尔与贝拉的真实照片

　　在这部电影里的后半段，出现了一直暗恋贝拉的军官要枪毙夏加尔的场景，这应当是为了增强戏剧性而虚构的，虽然有点狗血，但因此带出了一个非常美的超现实结尾重现夏加尔那幅著名的《小镇之上》，完美诠释了夏加尔的梦幻与他俩矢志不移的爱情——夏加尔与贝拉越过世间一切漂浮于小镇之上，任何磨难都无法阻挡他们轻盈的灵魂。

▲《小镇之上》，1918年