上田义彦:我和镜头的这一辈子
2015-05-26 来源: 概艺综合
▲上田義彦
2009年3月,日本311大地震后,上田在缅甸僧院与花道人川濑敏郎合作名为“抚慰”的摄影作品。大片的青褐色与岩井茶色熏染下,那种向死而生的驳杂思绪抚慰着每一位阅读者的心灵褶皱。
上田生于1957年,从未接受过正规的摄影教育,但他从事摄影行业整整35年,最近他在东京举办个人影展,从35年积累的巨大的数据库中挑选了230张作品展出。
说起这次展览,上田并不认为是回顾展,只是想让大家知道自己迄今为止的作品是一个什么风格,自己一直在拍摄的究竟是什么。
谈到自己的创作路线,上田很确认地说,从25岁以后基本想要拍摄的内容便没有改变过。慢慢想要拍摄更大的世界,对于自己不知道的世界的情绪越来越强烈。当然,未来估计这想法也是不会改变的。
上田会把给照片的装裱过程看作是完成的仪式,每次都把画框当作是重要的步骤进行操作,每一个都有自己的表情。他坚持不会随便的去挑选画框,能反映时代表情的东西是他想要的。
上田拍摄过很多商业广告作品,面对客户的需求,他有自己的职业习惯,他并不是根据自己的想法在改变拍摄,给出意见,而是为了这支广告能变的更好给到大家一个坚定的信念。自己的创作作品也是因为抱着同样的想法在制作,可能是因为太过真实,太多内心,反而容易被倾听。
上田喜欢大家用这个状态去看,“啊,这个东西不错啊”那种突然让人心动的照片是需要珍惜的。积极正面的面对世界去拍摄就好。他说,自己想看的东西还有很多,想拍摄的东西还有很多,边看边拍,边思考,这个状态会一直一直持续下去。最近,他在试着给自己创造一个自由的环境,毕竟到了这个年纪,也明白时间只剩下一半了,不给到自己相应的自由度不行了。
关于成为摄影家的条件,上田说他自己也想不明白,也许就是对世界诚实吧。正直的面向世界,有一个愿意接受所有的态度,感知它。眼神很重要。想要看什么,用什么样的态度去看,这是需要认真思考的,除此之外,别无他法。他觉得没有必要去执着个性这样东西,越是思考越是会失去个性。
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