《架•空》的创作场所，是当时面临拆迁的老房，一侧是新建的高楼大厦，另一侧是拆后的建筑垃圾。这老宅是拆迁区域的分界，同时也是逝去与新生的风水岭。我在这30多坪的房间里用细丝搭建45公分大小的网格（地板砖的大小），在满屋子的网格中下方平躺着用细丝编制的一具真人等大的女性骨骼。 我置身于建筑结构内部框架当中，尝试将这内部空间做几何结构的分割，细丝飘荡，‘自外向内’地得到不确定的分割（细金属丝展开便卷曲弯折）。 将作为人体框架的骨骼内部有机变化的组织‘自内向外’，编制成确定的外框架（细金属丝紧密编制下具有了支撑力）。 《架•空》就物质材料本身而言，是继之前《序》、《时间》、《1165•无尽》、《矩•曲》、《此时•何处》我对线型材料的多角度探索。就物的意指而言，仍蕴涵着我一直致力拓深的关注点——时间、空间、人在其间的关系及看待宇宙的宏观至微观的方式等。通过将自己长时间沉浸在特定空间中，滋生出微妙的感情，人与空间的融汇，源于‘进入’空间，源于自身，源于直至飘散了自我的时间。对于消亡的抗争、对于生命的延续从古至今不分地域的上演着人类的终极命题。我有时越往宏观看，这么多困境、险恶、黑暗无望所有的一切显得多么无意义，一想到这些就觉得自己乃至身边所有都未曾真实发生，只是某种力量的虚拟像，它编排了所有的故事，那深处其中的构想依附体何必苦苦挣扎为莫须有的生命本身、更别提被植入的欲望构想。倘若没有开始何来结束，活着不为“存在的我”那实在没有理由继续。但自我终结不了，是因为同时被赋予一种微观的看待方式。人会沉浸在其中，而且会感动。会感触于濒临实现欲望的瞬间（名利、情爱、关爱•••••）——不脱离开“现实”为“自我是否真存在而有意义”而苦恼。每个领域的”思考者“都会用特有的方式来实现这“飘离的回归”。