罗若娜的绘画大致分两种面貌，一种是抽象绘画，另一种是意象绘画，意象绘画隐约有山水之形，抽象和意象这两种绘画从形上不同，但是画面色彩上的运用都非常爆炸。
这种大胆的色彩运用和她在国外的经历有关，她常年旅居纽约，和最前卫的艺术家们在一起相处，信息的交流冲击着原本保守的艺术观念，从小心翼翼的精细工笔转变成如今的泼洒肆意，从形的局限转变为色彩的流淌。
最开始关注到她作品的是美国那群友人，他们对她的画赞不绝口，他们没有想到油画可以以这样的方式呈现中国的山水，首先是对于油画丰富表现力的惊讶，其次是对她把中西方的绘画结合如此巧妙感到耳目一新。她的色彩是最先冲击到观者的，对比色调使用非常多，特别是注重色彩冷暖的互补，让画面很炸裂很险绝。她在绘画方式上也不拘一格，用笔用板刷，用任何觉得可以用到的工具，或滴，或泼洒，探索出一套属于自己的油画肌理技法，用她的话来讲我像在写诗一样，去抒发我自己的情感，所以没有什么顾忌。正是因为这样一种无拘束的状态，所以她的作品给人视觉上的感受才如此有爆炸般的力量感。
她特别喜欢中国画的大写意，她说其实中国画的大写意比西方的抽象更为抽象，所以在她用西方抽象油画的方法去表现意象山水的时候，可以非常鲜明地看到中国元素。写意绘画对很多欣赏绘画题材的人来说可能还比较容易，一旦是一个抽象的画面，没有了故事没有了生活中能追溯到原形的东西，欣赏起来不免摸不着头脑，如何欣赏她的绘画成了一个难题。
有些人说她的画看不懂，不知道她画的是什么，在采访中她对自己画做出了解释，她画的不是色彩，也不是山水，而是满怀的热烈，画面中流淌的是她生命的激情。
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