吴以强作品的发展有非常清晰的脉络，早些年从事于新闻行业让他对文字和图像的组合异常敏锐，他也一直在研究文字所能传递的信息对于人产生一种什么样的影响，在读图时代，用视觉阅读又会给人带来哪些变化。

文字只有在特定的情景下才有明确的含义，失去了场景则可以延伸出多种理解，并且每个时期的文化语境中词语的含义又是不同的。比如“修复”这个概念，当我问他今年在做一些什么工作的时候，他说在修复一些旧作，但是“修复”这个词意非常模糊，在当下的修复怎么能说是对过去的复原的，现在的修复是当下的创作。不仅这个词语，连我们对“艺术”这个词汇的辨析也变得非常具有歧义，这场对话怕是没有办法进行下去了，因为没有一个合理的语言供我们使用，我们使用的是不规范的词汇组成的模糊的句子，每个人所传达出的内容有限，对方接收和理解更阻碍重重，面对这一困境只能采用和解的态度取一种平衡。

图像如何干预文字的阅读，这一命题的讨论是吴以强基于纸媒为主流的媒体时代。这些作品往往由很多杂志和报纸的剪接和拼凑而成，混乱无序的文字组合，被刻意遮挡的信息，新闻已经失去了原本作为信息传达的价值。

吴以强的作品坚持用纸作为材料去创作，用纸浆做出物的体感。包括《痕迹》系列的作品用的都是纸的材质，后面的框架也是纸浆做出的底版。

吴以强之前介绍的那一部分的探讨是基于纸媒，是关于图像如何影响文字阅读，那这一部分的讨论就是基于电子媒介发展的当下，图像如何取代文字的阅读，成为一种新的阅读方式，也就是视读。