“天演”取自1897年严复的译作《天演论》，文中提出“物竞天择、适者生存”的观点。但本展览并不是关于《天演论》的解释，也无意承载其思想，只是借用“天演”这个词的意像表达处于改变中的人、世界和艺术的关系。


“在这个极速变革的时代背景下，每个人的生命轨迹都变得飘忽不定。‘艺术’则是激流时代的一叶风帆，处于浪潮之中的人们是看不清方向的，此时更需要个人的独立判断与思考，也许看清自己便看清了艺术。当大潮退去，那些最坚硬的岩石仍可寻得蛛丝马迹，艺术是他们的证词，也是时代的镜像。”
---成蹊

本次展览，成蹊用了主题分区的方式，每个主题有一个单独的策展人，负责单独品类的作品“攒局”和罗列。从绘画到装置，从文字到雕塑，有人用叙述的方式呈现，有人用实验的方式表达。成蹊站在策展人的角度去诠释他眼中的当代艺术。


除了完整作品在现场的展示之外，成蹊作为策展人，他自己也以一种方式参展


从想法，到策展，到招徕艺术家，到布展，过程的每一个细节都跳脱出原有艺术展览的“摆拍”性质。对有些观众来说，可能会觉得这一次一次圈内人的狂欢。但更多观众到现场参与了一部分装置互动展的表演，却是这次疫情影响下一次新颖的艺术体验。



文字，从最初的篆刻、书法、到现在的印刷品。打印版本、电子版本，把电子版本刻意变成打印版本等等。架上的范围逐渐模糊，艺术家们从架上到实验，从行为回归架上，

世界之变，人之变。历史总是被某些看似偶然的事件改变方向，在宇宙演化过程中的自然力量与伦理演变过程中的人为力量，因相互制约、相互依存的关系再次成为了新问题。当危机来临，人们不得不反思人类共同的困境以及历史与现实、群体与个人、艺术与生活的关系。在信息共享时代，科技、网络与大众媒体的强介入，使人的生存方式、语言习惯、理论关系、集群方式等都发生了改变。从而带来艺术的生产方式、传播方式以及形式和意义的改变，甚至是一次艺术的解放运动，这必将带来艺术史的转向。
 
“天演”项目希望记录时代变革中个人的价值，主张从整个文艺思潮下探讨当下的现实生活和艺术生态。强调 “正在发生”和自然生长的“艺术，支持鲜活而不可描述的非艺术形式的探索。挖掘具有独立精神和实验性的艺术家和团体。

本次展览分别策划了：介似艺术、全民解放汉语、西格马林根、逃，六个单元的内容。作品形式包含：绘画、装置、表演、文本、网络升成、影像、声音、写作等多种方式。参展人员有艺术家、学者、作家、记者、演员、学生、网络达人等。本展览计划每年举办一次，通过持续记录和挖掘各领域创作者的实践成果，最终实现一部具有文献价值的视觉文本。