杜小军绘画是一个自由自在玩耍的状态，用他自己的调侃来说，像是狗熊掰棒子似的，见到新鲜的总想尝试一下，他最近沉迷在画小肖像中。
 
在写实绘画被摄影机冲击之后的年代，像与不像这一判断标准跌落神坛，一张怎样的肖像绘画为好，刻意和写实拉开距离的肖像绘画能够延续其发展吗？这些对于肖像绘画的思考也许是很多画家尝试人像的初衷。
 
杜小军的人像追求简约，画法以粗的线条组成色块，人物面部处理或以撞色拼接，或以滴画遍布，或以几笔勾勒人面部的一个特点。他画的人物轮廓是以柔和的长线条为主，组合起来是强烈的色彩冲击，或者扭结在一起的面目全非的脸。在他的观念中人像的五官没有那么重要，脱离五官的具象更自由的涂抹。这是杜小军对肖像绘画处理方式，以模糊代替具象，以线条代替人面部立体轮廓，这些作品尺寸较小，便于即兴发挥，比大作更容易把握绘画节奏。

对人像的简单处理，区别与对人像的粗糙乱画，杜小军不同人像有差异性，差异性体现在画中人物的情绪传达，在五官模糊的脸上释放出被画者的情绪。她嘶吼出内心的愤怒，他在承受内心的挣扎。
 
他的画中女性也要相同之处，比如几个女性的面部角度都是向右偏斜，人脸向侧边在动物界被研究为取悦对方，可能他的作品中也会无意识流露出对自我的迷恋。
 
杜小军对人像描绘技法上的展现，是基于对所画人物的理解，对于人他是最不陌生的，自小生活在家属院的群体生活，但是对于人群又是疏远的，困惑和有意的回避。所以客观地说，画到最后画的只是一个自己的主观思想，自己认识到的这个人物形态，创造的重要性要远大于写实的描绘。

绘画的过程也是对于人了解的过程，当越了解人的时候，人会越爱人吗？当然不，如果人热爱人性的真实，为何又要幻想出比人更完美的神来膜拜，人性的真实危险到足以毁灭自身，所以总要劝人向善。