他给作品起的名字很美，像他一直在画中寻求的诗意表达一样。大幅水彩质感的油画上是荡漾在风中的野草，这是他心中人类所仅剩的净土，在那水草丰茂的地方是舒展灵性的伊甸园。
他的画尺寸像一面墙，我站在画面前好像回到小时候的视觉体验，植物都长得很大，苍耳子和芝麻与我一般高，洋姜的小黄花得仰头看，这一面墙的杂草又把我淹没了。这些未经修理的植物，枝叶自由地长出野蛮的味道。因为罗奇用色很淡，偶尔的绚丽色彩也是被灰色调中和，所以虽然荒草丛生却没有任何攻击性，他形容自己笔下的草是柔软但坚韧。
人类的脚步已经在地球上踏过太多次，肥沃的土地变得坚硬，人类总是要改造自然、征服自然，公园的花花草草也要按照人类的审美整齐划一。罗奇的野草偏要肆意地长满土地，充斥整个画面，他画的野草是他对于自由状态的描述，内心对于诗意栖居的乌托邦的构想。
以画野草的方法画人，人撑着破烂东西挡雨，手里大包小包提着东西护在胸前，前方撑伞的男人瑟缩地蹲着。他给这幅作品起名为《亲爱的，我们是否总是在无尽的长河中等待》，这些没有伞的人在等待雨过天晴，好让自己的狼狈能够减轻一些。
看到这里就会发现罗奇认真地给自己的作品起名字，《我忧伤的手艺已不能与生活相融》，绚丽的草丛中自己绘画的小推车，以唯美的画面发了一个自己创作的小牢骚。
比如：《亲爱的，向深秋再走几步就能触摸风的羽翼》，这样简短诗歌作为作品名称，深情的口吻仿佛在向你倾诉一个自己愉悦的秘密，自己看到风飞翔过草丛的边际，伸出手去触摸就能感受到它。
看多了绘画名称的系列作品、数字编号的排列，再欣赏他的作品就是诗歌与绘画的双重享受。他说这些名字和作品之间的联系是轻微的，你可以不去看名字来理解这幅画面，所谓名字，只是自己作为画家的一个小注解，你完全可以有另外不同的解释。
他给这些作品起名字，是因为反对作品的无限深化，作品当然可以开放有不同的解读，但是不能为了让作品显得具有更高深的寓意，而忽略掉作者自己和作品的关系。
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