杨万德的工作室隐于大山之间，他平常在城市里画一些小品，每隔一段时间就闭关进山画一些山水大画，归隐田园于他这个年纪似乎尚早，他说自己的心境已经是到了耳顺之年，什么都能接受，什么都能理解，目前只想在田园牧歌的生活中享受一点生活的雅趣。
他画的山水气势磅礴，和他家门口环绕的俊秀的山峰气质并不相同，一问才知年少时就去辽宁当兵，在北方很多年，北方的太行山、燕山，四川甘孜的贡嘎雪山，陕西的华山，这些山他都去写生。所以他画的山岩体雄厚，巍然不动，，水流平缓开阔，整个画面给人的感觉非常沉稳。
他的大画很细腻，远处看有气场，近处看有细节，色彩的层层晕染，从山脚到山顶景色随海拔变化，他感慨自然的创造力，人在造物主面前的无知和渺小，自然的色彩比水墨的表达更具感染力。自己的色彩是向自然的学习，大面积的山会让整个画面沉重，用青膏而不用白色上线，画面就会清凉起来，沉闷的山体增添灵动的活跃感。
他的细腻笔法是中国笔墨中的内敛精神，比如古人要欣赏一幅长卷不会把它全部摊开来看，往往一边打开，一边卷上，近距离的观察就需要画者把微小之处画得生动。现在画廊和美术馆的展示改变了观看的方式，因而要求作品能够在空间中占据体积，最好一下就吸引住观众的目光，这与他现在追求的田园牧歌的生活节奏相悖。
中国画更多的是人文修养在里面，如谦和君子般娓娓道来，不是说有一个图示，把图式复制得越来越多，形成自己标致性的一个识别物。但因为现在艺术节奏在加快，视觉被光怪陆离的图案刺激得麻木。画家为了培养粉丝或者另外的商业目的，都要找到一个图式一直画下去。因此对于石涛提出的笔墨当随时代转他持怀疑的态度，只想守住自己对传统水墨绘画意境的理解。
既然艺术理念无法认同，不如在下里巴人的田园间找寻乐趣。他的小品画比山水轻松惬意，描绘农家的福猪搭配时令瓜果，一派怡然自乐之景。
|连接艺术世界
概艺唯一官方帐号 
