我的作品往往色彩绚丽夺目，艺术语言也十分多元，其混合美学融合了生物学、流行文化、中国古典美学以及宗教、神秘学等元素。在艺术创作中，将我对生活的真实感受与理解化作有象征意义的线条、昆虫与变异生物，进而迸发出强烈的色彩与梦幻迷离的视幻觉。画面中那些古怪而美丽的强烈对比，既是我内心世界的外向表达，也是情绪深处的孤独、压抑与矛盾。纸本彩铅作品的新尝试带给我更为自由多样的创作空间，打开了对未来世界畅想更为广阔的天空，也不受限于材料、技术和表现形式的限制，在生物学与当代艺术的探索之中寻求艺术的自由表达。

作品题材大都以生物为主题，这跟我在仲恺农业工程学院任教十几年有关。我可以很方便地接触到很多生物学方面的知识，这些知识对我产生了很大影响。我想这也许是一种缘分，当我意识到生物学和艺术之间可以结合的时候，我突然发现我的面前出现了一个十分广阔的空间，这也许是一个从未被触及到的世界，所以我就想在这样的一个跨学科的领域里面来做我自己的创作。

当我意识到生物学和艺术可以结合的时候，我发现还应该有一个很必要的立足点，那就是艺术家的体验，艺术家应该是一个敏感的体验者。在我的作品里经常会出现一些被人们所忽视的微小的昆虫，比如蚱蜢、蝴蝶等等。我希望在作品中把这些微小的生命放大，这可能更是我的一种孤独和压抑的反应，也许那一只只的虫就像我自己在不同的情境中的表演。我觉得个体的体验，它一定是有社会性的。孤独与压抑，这一定是对社会或者生活，甚至是宇宙的一种感应。也许孤独与压抑才是我创作灵感的源泉。然而那些虫与动物只是每次角色扮演的表象。我的作品主题经常涉及信仰、性、暴力、流行文化、传统文化等等，这也是社会性的反应。


我的画都有着浓烈的色彩以及许多的细节，如原点曲线等，这样除了有强烈的视觉冲击外还会有一些眩晕的迷幻感。色彩是艺术家的灵魂。我在创作中选择鲜艳的色彩，这是一种潜意识的行为。可能由于我是东北人，从小生活在天空灰暗，植被匮乏之地，所以内心中会产生一种对绚烂大自然的向往。当我20年前定居广东后，看到饱和度极高的天空和种类繁多的植物，这彻底唤醒了我对绚烂色彩的向往。我作品中经常会出现曲线和虚化的方法，这是有象征意义的。曲线仿佛似一些游走的病毒或者细菌，它们不但是组成宇宙的基本元素，也是我对当下生态系统和社会系统的一种悲观看法。虚化边缘的画法也更容易让观众产生一种幻觉，虚幻加以艳迷的色彩，如诗如梦，但却是赤裸裸的现实。

总之，艺术家的个人风格，一定是他真实的面对自我，并真实感受周遭世界，而逐步形成的。我也正是这样，由于我的农校教师身份和多年对生物学的喜爱，所以我会继续在生物学与当代艺术之间寻求创作的空间。我认为这个领域非常广阔，可实施的方案也非常的多。我现在所做的研究，也只是冰山一角，未来也一定会呈现更多更精彩的作品。