中央美术学院第五工作室毕业生刘翌、段琼。刘翌作为造物主的身份，自我创造了一套运行逻辑，并形成图像。段琼则追忆前人的时光慢，以工业化的日常之物，最直接的方式引导观者欣赏并引导观者思考人与人之间的关系。
刘翌
运行法则：单个图像是由中心“原点”一层一层修正出现的图像，一开始画面仅仅是一个点，这个点在一开始就是存在缺陷的，那么第⼆层就是对第一层缺陷的修正，这样的动作不断重复，直到画面没有空间让他继续了，它便会诞生， 在这个过程中，也达到了自我进化，自身唤醒，自我修正的⽬的。当多个图像出现时，会形成彼此之间相互关系的群体，当体量足够大时，这个群体便具有了社会性。
在造物的过程中是个不断去发现新维度的过程，我不仅创造了I AM世界的生命体，还创造世界该具有的装备，未来我会创造他的生存空间。在创造I AM生命体时，我会选择一个载体，例如一张纸，一面墙，一栋楼、 或者一个空间等任何它可以寄生的材质或场地，甚至可以寄生在生物身上，例如文身，衣服等，然后我仅仅遵照游戏规则，去进行不断的修正。我不会在造物前去确定他的形态和颜色之类的细节，也不会在脑中提前有 设想他最后的结果，而是在过程中逐渐发现他的成长趋势，让它自身具有主动性，这时生长才真的开始。他们往往能非常出乎我意料的诞生，且每个都形态各异，绝不会出现两个一模一样或看起来像似的生命体。也许未来会出现，那还不是我现在能预设到的情况，真的会出现的时候，这两个生命体之间该是什么关系，该如何相融，这不是我的力量去做决定的。⽬前，我用纯手绘的方式，因为手会存在错误，他的每⼀层缺陷都是因为我的手脑眼没有配合到位造成的，可以说是我的错误，但是我又没办法控制，因为⼈不可能不出错，体量小的时候，我可以通过推动式观察，以减少自己的失误，但是，一个生命体会长越⼤，慢慢长到失控，缺陷会越来越多，但此时他会越来越成熟。缺陷就犹如他们的血脉，丰富着他们的生命。
⽬前，I AM世界仅仅诞生了93个生命体和8组装备。距离世界的概念还十分遥远， 要想把世界的概念完善，光靠体量、具有特殊记忆的外形还不够，他需要与⼈类共生，深⼊到⼈类的衣食住⾏中，甚至侵占⼈类的情感 世界，这是我未来努力的方向。我总是在确定⼀件事，到底什么是真的生命，是具有生命体征吗，还是他可以在他者的世界中形成记忆，但生活中的一把椅子，我们在看了之后，也会说我记得那把椅子，那这把椅子就具有生命了吗？后来，我慢慢认为，若是与一个人的日常生命发生紧密联系，且一直寄生在这个⼈的记忆里，甚至不可分割，那我 就可以说这个“物”在一定意义上具有了生命，例如我们使用的手机，陪伴多年的旧物等类似的经验。这给了我造物更⼤的动力，因为我期待他的完整性，期待他与⼈类密不可分的那⼀天。
I AM 世界宠物——阿娜吉塔亚鸟 丙烯 240x300cm
段琼
段琼说， 这个时代太快了，人与人之间若近若离，面对面之间的温度和距离大概便是屏幕对屏幕的光亮和机器长久运作发热的温度了。有时候感觉世界因为导航变小了，人们不会再像从前那样，开着车到了一个陌生的地方下车问问路，到路边的报亭或者小摊借着买东西的理由聊上一两句当地有什么特色，哪家的饭好吃哪个地方好玩了。掏出手机点几下一搜全部出来了，人与人之间的互动一再被减少。
《寻找》这一作品用排烟管作为艺术表现的材料，表达人性，人与人之间的关系。
有个特别经典的话，出自木心先生的《从前慢》是这样的：“从前的日色变得慢，车，马，邮件都慢，一生只够爱一个人”这句经典的话更多被运用到爱情上，如今当代的爱情充斥着冰冷的文字和温度，没有了从前人的赤诚之心。
平面作品正反面相互呼应，相互穿插和变化，它就像一个“开关”聚拢与扩散、闭合与分离、吸收与流动。给人交织、挤压、扭转、聚集的视觉冲击感。
在这么快速的塑料时代，也不会完全被冰冷覆盖，人们终究会寻找到，意识到，会重新审视相互之间的相处之道，寻找到人与人之间该有的温度。
作品之间有沟通，作品和观者之间也有交流，静态作品因排烟管的特性，使本体受环境影响，观者接近排烟管，排烟管会因观者的服饰和肤色变换颜色，人的肤色偏暖，这时冰冷的它就会有“温度变化“。静态作品 每一种造型都不同，观者接近时，会因视角的不同看到更多可能性，并把观者带入到思考中，一同寻找。
塑造材料的美感的同时使整组作品充满神秘性、可能性、隐喻性，让观者沉浸在本人的艺术指向中，引起共鸣。
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