——油画媒材的探究及应用
 
各种新材料的应用，众多科技手段的介入，拓展了艺术的边界，使得艺术创作呈百花齐放的发展态势。传统绘画媒材不再是艺术家创作的单一选择，艺术正式进入泛艺术化时代，各种新手段、新技术层出不穷，艺术家可以随心所欲的选择任何材料和技术手段来表达自己。那在传统绘画媒材被应用了数百年之后，是否还存在新的可能性呢？于是，在油画媒材里寻找新的可能性，成为了我绘画探索的方向和目标。

通常，一幅油画作品是由各色油画颜料以及各种不同特性的媒介剂（油）、油画笔及油画刀等工具来完成。油在绘画过程中，起到延迟或缩短绘画时间以及给作品润色的效果。这个特性与东方水墨画里的水，有着异曲同工之妙，所谓墨分五色，是因为有水的介入，使墨分出不同的色阶，从而使画者能在二维纸面上，画出三维立体的空间效果来，水和油都起到了稀释颜料、并使之流动起来的作用。

作为东方人，对水有着基因上的亲切感。《道德经》言“上善若水”、“水利万物而不争”，水在东方水墨画里起到的作用是巨大的，但它又不可视，最终只借墨的浓淡示人。水对墨的作用是潜移默化、润物细无声的，四季交替、万物生长也是如此，是一个从量变到质的显化过程。中国的《易经》也揭示了这一自然规律，万事万物相生相克，此消彼涨，是一个潜移默化，循环反复的过程。中国传统艺术的部分哲学思想就来源于《易经》，中国传统绘画所追求的意境与西方传统绘画完全不同，是“观物取象”的象，不是照相的像，是精神的象，不是形似的像，是“天人合一”的象，不是歌颂自然的像。《易经》的浓缩化、分类化、抽象化、精简化和符号化的精神，对中华文化的审美观念有着极其深远的影响。植根于如此恢弘、博大、玄妙的文化土壤中，借助更具表现力的西方油画媒材，表达东方哲思精神已然成为可能。

当然，水和油的特性又有所不同，水能挥发直至消失，不留痕迹，而油用多了则会收缩起皱，甚至无法干透。如果像用水一样使用油来进行创作，就需要大量的实践，找出材料能表达的最佳效果。于是在十年时间里，大量的试错之下，最终解决了这个问题。

圆形代表“零”，万物从它开始，又到它结束，它既可以往内收缩至无形，又可以往外扩张至无限，是最具张力和包容性的形状。选择圆形画布作为绘画载体，能让油顺畅的在画面中流动，而不会碰到边边角角，并能充分体现“万物一体”的整体性概念。为了使色分子更具可视性，又加入了矿物质晶体，借助放大仪器可以呈现显微镜一般的微观效果。能充分表达其大无外、其小无内的精神内核。

西方油画媒材里的油代替了东方水墨画里的水，携带各色色分子及矿物质晶体穿梭、游走于圆形画布之内，相互穿插、交融、渗透，此时画者既是操作者，也是观察者，在物我两忘中完成了“乘物以游心”的审美体验。