“我喜欢以一种类似于案头工作般简单自然的方式进行创作，最大限度地消除作画步骤的仪式感以及繁琐的材料特性带给我表达上的隔阂”。--叶文

家庭自制玩具发展成一件艺术作品的契机是策展人邀请叶文为2017年深港建筑双年展做作品，他想到积木是建筑里最基础的元素，最后决定用积木来做作品。用什么颜色、什么形状的积木是根据他每天身体的、情绪的状态来调色，就像写日记一样。用颜色记录那一天的状态，现在这个项目持续至今将近有五年的时间，每天涂几十到一百多块不等，将它们用矩阵的方式呈现出来，据说大概可以把一个展厅铺满。

公共艺术与我们通常说的艺术有很多交叉的地方，也有一小部分不同，最大的不同是其具有互动性，且所处的空间多为敞开的空间，例如街区、广场、机场、地铁站这类完全开放的空间，而不是美术馆、画廊这类传统“白盒子”。二者在艺术形式上区别不是特别大，公共艺术作品多放置在户外，选择材料时会考虑能否经受户外环境的变化，另外需要使用电力的装置类作品比较难放在户外展示。

作为时间和空间产物的人或物，在不同空间与时间节点时的不同形态和状态，并反复尝试着以绘画或装置的方式去显现这种思考，这就是叶文一直在想并且付诸实行的创作。他在创作中不断地转换着媒介和呈现方式，而贯穿其中的就是艺术主体和对于时间的反复探讨，在艺术这个行为过程中反复探索。从线的描绘，到色块的呈现，叶文通过有意识的创作行为，从物质走向精神，从有限的物质呈现走向无限的精神体验。

借生活中常见的材料，质朴而精简地呈现生命初始的状态，并在创作中加入自己对时间的体验。在他的反复记录中，生命个体存在的意义与自我一同消融，强烈的生命实践也以一种温和的方式展现给观众。一种冷静的记录和本能的涂抹,运用极简而用料严苛的纸具和笔具,最大限度地省略创作时的步骤。

叶文更喜欢挑战边界的作品。但又在拓宽边界。他的创作有如一场旷日持久，又十分有规律的劳作。用这一整套规律的动作刻画时间，他用规律磨掉突变的可能，使自己在去视觉化的路上走得平平整整。