欲望在野蛮生长，观念在一念之间， 放纵的快感生发，隐忍是疏离的开始，互相撕扯又独自傲然，就像游历过了山川依旧深爱炉火边的热气，是你也是她。

第一次见到孙犁，风尘仆仆而入，飒爽又吸引，是什么吸引了说不上来，就是停留了。孙犁说她没有确定的时候，作品的发生只是因为发生了，不为确定什么不为审视什么，一切都是进行时的状态，是恰好的，不为目的而发生的事是小面积的快乐，只属于这个小面积里活着的人的怡然自得，倒也不是区分了，就是刚好聚合了。

孙犁前期纸本水墨作品的朦胧对比有着太多不确定性，纸上作品和水墨画有天然的连姻关系，其广阔、自由的视觉可能性远在中国画和现代水墨这两个范围之上；它可以突破单一的宣纸局限，可以不讲究国画专业的墨性法度及绘画方法，其材料、表现方法的国际性显而易见，《X墙》和《隔江山色》运用不着痕迹的手法呈现了烟雨爆裂的冲击和一片安详。

“一幅画”里有十张画，互相关联也独立存在。他们互不干扰却又互相羁绊，就像精神和身体的分离，你就能观察到身体的变化，用多种材料创作的作品复合了多种层次的穿透，一种物质下的另一种才是你一直寻觅的线条，成面后你看到了你灵魂的栖息地，坚毅的笔触和轻薄的游离，抓不住也逃不走的触摸。

后期的装置作品“到此一游“的那块石头一直被她惦念着，因为她不知道石头存在了多久？还会存在多久？会在她的下一世继续相遇吗？一切的未知是对生命最美好的等待；”和平寺” 这个装置作品用了建筑语言却没有建筑的空间形态，让无处安放的思绪有了穿透的力量，光射进来的缝隙是人与社会的链接，直线感光的透射纵横交错的阴影规则不规律的无线延展，是最直接的陈述，她的装置作品总是能衍生遐想，玻璃珠的游戏人生何尝不是排列组合的戏虐。超度灵魂出口的“半塔”，是她对世间疾苦的安放，游离的人有了超度，不幸的事有了归处，色彩让灰白的商业建筑有了跳脱，欲望的燃烧才能被释放，谁人不是商人，谁人能逃离命运的因果，彩色的塔安放，给揭开面具的人留下了悔改的种子，生根生长出驱散的灵魂。

“岛”远离喧嚣，没有路径，凭空而立，时间会改变它的形态和存在，观察和被观察的游戏。时间是任何事物的致命武器，逃不离，也不能独占，如果你想在时间的空间里留下什么，得到什么，你都是自由的。

欲望之手不会伸向谁，也没有放过谁，释然和和解，只用拥抱你自己。


艺术家 孙犁