人体是我们最为熟悉的一种视觉语言，可以被艺术家们信手拈来。通过把无形的肢体具体化成人，艺术作品震撼于可以和观众建立一种熟悉感和亲切感。

秦姣姣的每一批作品因为都隔着几年时间，所以心境和欲求都有所不同，整体呈现出来，可感受到一脉相承，但又各有风貌。第一批体向系列作品是秦姣姣从七百张速写稿中得来的灵感，结构粗狂大胆的同时配上明亮鲜艳的纯色，她认为那种用力过猛的操作就是在规避过去十几年来所见识到的约定俗成的绘画风貌——只为颠覆和突破。2014年秦姣姣将第一批体向系列作品做了一个个展，半年后奉行极简主义的她也在结构和颜色上做了减法，试图用最少的元素立住画面，基本达到预期效果。

多年来的个人生活经历让秦姣姣逐渐感知到当下的她所偏属的灵魂色调，明亮的纯色对她来说已变得单薄又刺眼，她遍不由自主地转向那深不见底又微有倾向的灰色调，画面趋向低调和隐忍，用色变得极为吝啬和小心，结构没有脱离个人的“魔法”，这依然是她最上瘾的武器，它捆绑了“我要表达什么”，让她的精神世界逐渐放松地在此安营扎寨。

“体向”这个专属于秦姣姣的绘画主题依然存有她的野心，她始终相信身体里的细胞犹如千军万马，在生息有序中按照它们的意志组建新的人体构造（把它叫做灵魂构造也未尝不可），它们建造了各式各样的桥梁、通道、储存间，它们让神经末梢随意增长并自由释放，让现实中拥堵不堪的我们回望自己那不足两平米的身体，从而跟着身体的去向进入另一个自我世界，我们不再焦虑，慢慢放松，不再害怕失去和消亡，随着鱼群般的细胞们呼吸着“自在”的感觉，不再感觉无能为力，而是跟着细胞们通达各个角落，抚平那些淤死的部分。

大多时候我们毫无愧疚感地压榨着我们的身体，这一刻，我们可能要停下和外在世界发生连接的动作，听身体耳语，随它去往更善意更纯净的地方安放那个独一无二又短暂的我们。