“世界上另一个我，一直存在，一直平行交错，除非表达不然不会出现。非说不可才表达，也是一直存在，一直平行交错，是真实的表达艺术的我自己。”

亲切油然而生是敬畏，路过红色的房子时看到了墙角的青苔，走不动道的驻足，是内心荡漾的涟漪，漂浮傲游的感触，就是这一刻为之感动的亲切。沈周来老师在去朋友个展的路上，眼里进入了偶然的事物，是木头，就很亲切，为之所动的亲切，带回去了几件，是涟漪，是苍穹，是愚钝，是什么可能的开始。

质朴最是难，难的是心境，难的是简单，沈周来老师的“瞎凿”木头工程启动，不为而为，没有目的，不为雕塑而做，只是他画外另一个延伸，绘画本来就是语言，表达艺术家对情绪对世界对事物对热爱的语音，延伸的雕塑用另一种形态展现，三维空间立体的传递绘画不同的声音。沈周来老师用雕塑的作品呈现后回归画作时，画作的维度会更宽广一些。尝试是永不停息的，随着不同材质的结合创作，肢体形态是客观的，表达了沈周来老师说的语言，面部表情把人带入一个很固执的主观里。

这些形态的结合从2014年沈周来老师的绘画“我和我”主题作品就开始出现，作品里涵韵了儿时的记忆，残留在认知里的理解，都会反应在作品里。理解为世界上另一个我，人性本就多面，人本就分身，你游离的躯壳沉沦在红色海洋里，老师的色彩反差对比之大且之融合都是突出的记忆，把你带入了他的世界漫游一周，画作里情绪的渲染不用五官，用明亮对比色系和暗黑色系传递，可以窒息到沉入，也可以脱离到浮华。

“我养过一只乌鸦”，于是鸟出现在画作里的角落，也不是角落，就是明目张胆的地位，因为记忆残留溶剂不会稀释，有了这些形态的创造。是沈周来老师捕捉了他的记忆，从最深的潜意识里挖掘，为我们带来了视觉的冲击和灵魂的震慑。

疫情让沈周来老师需要“光”，沈周来老师让我们看到了“光”，他的作品是对万物新生希望重生的独白，现在不为创作而创作，不是非说不可才会去表达，这是沈周来老师告诉我们的领会。

他的作品抽离又贴切，挖了恶又点燃的炙热，不为情绪的宣泄，一路走来探索发现变换，都是在变，万事万物皆是，那就遵从自己，允许任何另一个出来对话和表达。