万物在不断聚合失散中生长、消亡。

莫比乌斯带本身具有很多奇妙的性质。如果你从中间剪开一个莫比乌斯带，不会得到两个窄的带子，而是会形成一个把纸带的端头扭转了两次再结合的环，再把刚刚做出那个把纸带的端头扭转了两次再结合的环从中间剪开，则变成两个环。
《莫比乌斯的言说》引用了十首生活之诗、自然之诗，写作者身份、语境各异。诗，用词语打磨生活、突破语义边界营造幻景；绘画用观看发现，以光影勾勒画面。这些“表达”和“失语”咬合在拓扑结构无限循环的两个面向上，由内而外、从反到正，无边界的组成悖论的空间。身份、语义、符号的“所指”和“能指”在这样的光影中闪烁其词。它们就是自然、就是社会、就是生活本身。

作品《种种可能》借用了波兰女诗人辛波斯卡的同名诗歌中的诗句完成，她认为人类总是过于渲染自身的重要性，将光环笼罩己身而忽略了周遭的其它生命。她相信每一种生物的存在都有其必然的理由，一只昆虫的死亡理当受到和人类悲剧同等的悲悯和尊重。自然万物无需名字，无需人类为其冠上任何意义或譬喻。它们的存在是纯粹的，是自身俱足而不假外求的。人体X光片通过感光媒介和诗句的字词在互文中暗示了本质与表征、科技和自然、集体与个体、生活与镜像之间的纠缠，是对群体“疾病”的勘查，也是对汪凌的自我疗愈。

《你所看见的》架上系列始于2017年，作品的主题是窗户，向内或向外展开。现代科技为我们带来了随身的手机屏幕，它是一扇面向远方的隐喻之窗，我们通过它跨越时空，与真实的世界发生联系。为了配合这个系列的架上作品，2018年汪凌开设了“172克的思考”的公众号，这个用50余篇文字陈述生活和艺术观察的自媒体项目至今依然还在进行，它们和手机屏幕、窗户的形象隐喻共同构成
了汪凌对“可见的不可见性”的叙述。

你所看见的NO.5-汪凌-布面丙烯-90X180CM-2019
就像那句名言，“艺术来源于生活，又高于生活”，对于艺术作品和生活之间应该保留哪种恰当的距离，艺术家们从未放弃过实验。尤其是到了现在这个艺术阶段，艺术家拥有更加丰富的文本，更加多样的材料，更加丰富的展示手法，但是如何控制日常和抽象在作品中的比重其实一直都是艺术家在思考的问题。这个问题的答案直接关系到艺术作品和观众之间的共鸣来源，也成为了我们理解艺术创作的关键因素。